García Lorca y generación del 27 on Dipity.

Jaime según Jaime

  AUTORRETRATO: JAIME GIL DE BIEDMA (lágrimas personales)

De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación —y ya es decir—,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?

Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.

Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
—seguro de gustar— es un resto penoso,
un intento patético.
Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.

Si no fueses tan puta!
Y si yo supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco...
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.

A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!

Bibliografía

Guía Marcadores Sociales :

  

http://www.mister-wong.es/groups/Investigaci%C3%B3n+Jaime+Gil+de+Biedma+y+Alba/?bookmarks

            

El Amor en sus Poesías

            EVOLUCION DE SUS POEMAS

Sus versos van de la ilusoria juventud al desencanto de la madurez

En su trayectoria poética se distinguen claramente varias etapas que se corresponden con las de la propia vivencia de su madurez. Hasta los 30 años, Gil de Biedma escribía poemas que se correspondían con las características modernistas. Las obras de estos años, en plena posguerra, constituyen la primera época de su escritura, en la cual se refleja un tiempo lleno de esperanzas respecto a la posibilidad de cambios en la realidad social y personal.

            Se puede ver por ejemplo con la evolución del tema amoroso  así en el poema “Idilio en el Café”  de COMPAÑEROS DE VIAJE se muestra un amor platónico y preocupación sobre el tiempo. Y la esperanza se muestra en el poema

“ Ven.Salgamos fuera .La noche

Queda espacio arriba, más arriba…

A los 35, el poeta vive una crisis de juventud, un cambio radical de perspectiva que transformó su poesía. Llegan por entonces, No volveré a ser joven o Artes de ser maduro, obras en las que el artista reflexiona sobre el paso de la edad en versos como éste que dedica a la juventud: “Que la vida iba en serio/ uno lo empieza a comprender más tarde/ como todos los jóvenes, yo vine/ a llevarme la vida por delante”.

En MEMORIAS  también sigue el tema amoroso como por ejemplo en “Canción de Aniversario” pero este amor ya es más intenso y erótico y como la vida  va pasando. Pero el paso del tiempo se va demostrando como

…”Lo que fue dulce y da nostalgia

¿no ves cómo se sume en la realidad…

La vida no es un sueño, tú ya sabes…

A éstos le siguieron Poemas póstumos (1968), claro ejemplo del desencanto que sentía el autor. A partir de aquí empieza a mostrar desinterés por las cuestiones sociales y políticas. En Contra Jaime Gil de Biedma y, más tarde, Después de la muerte de Jaime Gil de Biedma, el autor aniquila a ese personaje poético e ilusionado del pasado. También hubo momento para ejercer de maestro, en sus conocidos diarios escritos para ayudar a practicar la escritura en prosa. Diario del artista seriamente enfermo (1974), en el que descubría su enfermedad. Gil de Biedma fue una de las primeras víctimas del sida en nuestro país.

            El amor en POEMAS PÓSTUMOS es visto ya por una forma pesimista y trágica como por ejemplo el poema dedicado a su amante  “Para Gustavo, en sus sesenta años” y que en sus últimos versos

“ añadiendo; goza pro muchos años,

Sé feliz todavía “

Además de que parece que se está despidiendo.

OBRA

   OBRAS DE JAIME GIL DE BIEDMA

Versos a Carlos Barral (1952)

                Dos paquetes de versos dedicados a su amigo Carlos Barral

Según sentencia del tiempo (1953).

                Poemario

Com.pañeros de viaje ( 1959)

                Poemario ya comentado

En favor de Venus (1965)

                Una colección de poemas de amor impregnados de erotismo

Moralidades (1966)

                Poemario ya comentado

Poemas póstumos (1968)

                Breve libro de poemas

Colección particular (1969)

                Es una sabrosa carta manuscrita (facsímil) de Gil de Biedma de 1969, en la que hay un tono más personal, y el nacimiento del “mito” Gil de Biedma, el poeta que ya no esribiría más versos -lo cumplió casi a rajatabla- y que, como diría después, había escrito poemas cuando lo que en verdad quería era “ser poema”. 

Diario del artista seriamente enfermo (1974), memorias.

                Memorias de Biedma

El pie de la letra: Ensayos 1955-1979 (1980), Crítica, Barcelona

Antología poética (1981)

Recopilacion de poemas

Las personas del verbo de Jaime Gil de Biedma y Alba:  1982

         
       Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo entroncando la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático. ¿Cómo puede la poesía alimentarse de la fuerza vivificante del habla cotidiana, sin por ello dejar de ser poesía? La respuesta de Gil de Biedma a este interrogante, que ha sido uno de los grandes retos para la poesía moderna desde Mallarmé, es una síntesis de su poesía: «Cortar las palabras de su hábitat natural y hacerlas poema».

Gil de Biedma, Conversaciones de Jaime Gil de Biedma y Alba:  2002

Una colección particular de entrevistas que han sido recopiladas entre 1972 y 1990, como a lo largo de una amistad y como obligado complemento de lo que es natural: leer la poesia de Gil de Biedma

El argumento de la obra: Correspondecia de Jaime Gil de Biedma y Alba:     2010

La correspondencia íntegra del gran poeta Jaime Gil de Biedma.

Cuando se cumplen veinte años de su muerte, publicaron un volumen con la extraordinaria correspondencia del poeta Gil de Biedma. Ordenadas cronológicamente, las cartas nos cuentan de viva voz la evolución intelectual y moral de uno de los referentes más sólidos de las letras hispánicas del siglo XX. 

Temática , estilo e influencia de " Poemas Póstumos"

   POEMAS POSTUMOS  (1968)      

Poemas póstumos  es mucho más breve, en cuanto a extensión, que las obras que le preceden. Este libro entronca con la costumbre de las dedicatorias puesta de manifiesto de Moralidades, ya que empieza con una dedicatoria a dos personas amigas, desaparecidas en el momento en que la obra fue reeditada: Isabel Moreno Gil de Mora  -Bel, Belle Bel  -y Gustavo Durán. A pesar de esta primera semejanza con el segundo libro del poeta, nada más lejos de la realidad, ya que en Poemas póstumos Jaime Gil de Biedma abandona cualquier  ironía, de crítica o de reflexión social y se centra en él ,es el único protagonista.

De ese modo la madurez, la trayectoria vital, la nostalgia del pasado, la enfermedad o la proximidad de la muerte son algunos de los temas sobre los cuales se cimenta la obra. No hay lugar para terceras personas:  Poemas póstumos no es más que  los recuerdos y los sueños del poeta. El egocentrismo que ha perseguido toda la obra poética de Jaime Gil de Biedma se condensa  en este libro a través del cual el autor se desnuda una vez más ante el lector.

Poemas póstumos  es  el resultado de la primera gran crisis de madurez del poeta, una crisis que se había ido gestando durante el proceso de creación de Moralidades.

Al entusiasmo de la lucha por el cambio social sigue un sentimiento de decepción y de desesperanza, ya que el tan esperado cambio político nunca acaba de llegar. Este hecho, sumado a la edad que, definitivamente, ha dejado atrás los años de juventud, sumen al poeta en  solo sus problemas personales.

De esa reflexión surgen poemas como  “Contra Jaime Gil de Biedma” o  “Después de la muerte de Jaime Gil de Biedma”  en que el autor pasa revista a su vida y se cuestiona, como será sin él su poesía y, en definitiva, su vida.

Cabe destacar la presencia de la muerte en la mayoría de los poemas, bien a través de referencias directas del autor a su propia muerte o a la de conocidos suyos, bien a través de dedicatorias en memoria de amigos ya desaparecidos. De esa manera, el tono irónico que acompañaba a la mayoría de los poemas de las dos primeras obras se transforma aquí en amargura, dotando a todas y a cada una de las composiciones de un tono triste e incluso angustiado.

A pesar de que  Poemas póstumos, en comparación con Compañeros de viaje y Moralidades, es una obra menor,  tiene un punto en común con las obras anteriores y que se mantiene constante a lo largo de toda la evolución poética de Jaime Gil de Biedma: el egocentrismo. Toda la poesía de Gil de Biedma parte de un yo y se dirige a un  tu o a un vosotros; es decir, todo pasa por el autor, no hay mensaje posible si el poeta no se identifica como único emisor de la realidad social o de la situación personal de la poesía. Gil de Biedma se declara en entrevistas como si el fuese poema.

La contribución de Jaime Gil de Biedma a la denominada poesía social se inicia en 1956 y acaba en 1964, año en que escribe los textos que en 1966 acabarán integrando Moralidades. Durante esa época la guerra, la posguerra, la esperanza en un futuro mejor, la situación de las clases sociales menos favorecidas o la necesidad de compromiso político son el eje alrededor del cual se articulan casi todos los poemas escritos por el autor; la mala conciencia respecto a la clase social a la que pertenece, a pesar de esbozarse levemente en  Compañeros de Viaje  se evidencia mucho más en Moralidades.

A partir de la publicación de ese último libro, en  1966, el autor ya no vuelve a escribir ningún verso de carácter social, y en este sentido resulta muy difícil asegurar el porqué: Quizá porque la situación del país ha cambiado, quizá porque el problema social como tema literario deja paso a otros elementos, quizá porque es el propio Gil de Biedma quien ha cambiado...lo cierto es que el poeta se centra en su propia cotidianidad .

A partir de ese momento Jaime Gil de Biedma deja de escribir expresando dos motivos; por un lado el hecho de haber alcanzado su objetivo de inventar una identidad: "Una, que mi poesía consistió  -sin yo saberlo-en una tentativa de inventarme una identidad; inventada ya, y asumida, no me ocurre más aquello de apostarme entero en cada poema que me ponía a escribir, que era lo que me apasionaba";  y por otra parte la sumisión a la propia persona, dejando a un lado la pasión por el arte: " Otra, que todo fue una equivocación: yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema. Y en parte, en mala parte, lo he conseguido; como cualquier poema medianamente bien  hecho, ahora carezco de libertad interior, soy todo necesidad y sumisión interna a ese atormentado tirano, a ese Big Brother insomne, omnisciente y ubicuo  -Yo. Mitad Calibán, mitad Narciso, le temo sobre todo cuando le escucho interrogarme junto a un balcón abierto: ¿Qué hace un muchacho de 1950 como tú en un año indiferente como este? All the rest is silence". ( Según Gil de Biedma, Jaime: las personas del verbo Ed. Seix Barral. Barcelona 1982)

Temática , estilo e influencias ( "Moralidades" )

                             MORALIDADES (1966)

          Moralidades  viene a ser la continuación del compromiso político y social desarrollado por Jaime Gil de Biedma en  Compañeros de Viaje. Igual que en el primer libro, el poeta juega al equívoco con el título de la obra: si  Compañeros de viaje aludía, no sólo a los amigos, sino también a los camaradas políticos, Moralidades, es, en realidad una clara denuncia a situaciones que, en realidad no tienen nada que ver con esa palabra. De esta manera, la hipocresía, el sometimiento de una España oprimida, la opresión a la que la sociedad sometía a la mujer, la miseria y el desamparo son algunos de los temas que se barajan en esas  Moralidades de trasfondo totalmente inmoral.

La amistad y la conversación son, una vez más, elementos recurrentes en este paseo por la España franquista: La referencia a la amistad que se relaciona con la fraternidad con la que todos luchan para derrotar al régimen..

En cuanto a la conversación, cabe afirmar que Jaime Gil de Biedma consigue recrear en sus poemas un clima propicio a la conversación, un ambiente que invita a confesiones. Para ello, aparece una charla amistosa: botellas medio vacías, la noche, los ceniceros sucios...”Pandémica y celeste”

Hay  en este segundo libro de poemas un elemento ausente en  Compañeros de viaje:  la cuestión amorosa. El autor de  Moralidades reflexiona en esta obra sobre el amor y el sexo. De esta manera, hace del ser amado la razón de sus días en “En el nombre de hoy”; alude a la doble vida derivada de la propia homosexualidad en “Albada”;  recuerda "la hermosa historia de casi amor" vivida en  París postal del cielo; celebra los seis años pasados junto a la persona amada en “Canción de aniversario”; se recrea en los besos espiados  por el muchacho a quien llama Peeping Tom; y se desnuda ante el lector en  “Pandémica y Celeste” para mostrarle sus razones ante el amor y el sexo.

            Es la obra más comprometida de Gil de Biedma; comprometida, no sólo a nivel político, sino también sentimental, ya que el autor abre sus pasiones a un lector que ve como la amistad mencionada hasta la saciedad en la primera de las obras, cede gran parte de su protagonismo al amor y al deseo.

Sin dejar de lado el plano de los sentimientos, no podemos obviar En una despedida, donde el poeta hace una desgarradora descripción de la tristeza que siente ante la pérdida de su amigo el novelista Jimmy Baldwin.

El compromiso personal de Jaime Gil de Biedma para con su poesía se pone de manifiesto en otro elemento que, unido a las descripciones de la mísera situación que se vive en el país tras la guerra, evidencia más el deseo del poeta de sincerarse con el lector a través de su obra: el rechazo a la clase social burguesa a la cual pertenecía. En el nombre de hoy, “Barcelona ja no és bona”,   resumen el resentimiento, la rebelión del autor contra su propio sistema de vida. Ante la realidad social del momento, el autor se avergüenza de la clase social a la que pertenece y así lo manifiesta abiertamente en algunos de los poemas que integran la obra.

          La incapacidad para cambiar la historia atribuida al pueble español, es otra de las constantes de este segundo libro de poemas. En esta reflexión se aprecian claros ecos del pensamiento de Antonio Machado. Jaime Gil de Biedma se muestra plenamente convencido de que lo españoles se adaptarán a la situación de sometimiento en que viven y no harán nada por cambiarla. Este punto está estrechamente relacionado con la crisis personal y literaria por la que atraviesa el autor ya que es precisamente durante el proceso creativo de  Moralidades en que el autor empieza a cuestionarse su propia vida y su obra, cosa que le lleva a plantearse la propia capacidad de sobrevivir a la apatía derivada del conformismo. Este hecho, más adelante, lleva a Jaime Gil de Biedma a dejar de escribir hasta el momento de su muerte. 

Tématica , estilo e influencias de " Compañeros de Viaje "

 

COMPAÑEROS DE VIAJE  (1959)

            Es un compendio de instante de la vida del poeta  en forma de verso: recuerdos de la infancia (“Infancia y confesiones” “ Arte Poética” “Ampliación de estudios “ ), imágenes de las tertulias entre amigos( “”Idilio en el Café”)paisajes urbanos,descripción y opiniones sobre la situación política del país es decir nos cuenta su vida(“ Ampliación de estudios”)

            Pero el tema más utilizado  es la amistad y se demuestra que sus poemas casi siempre están en segunda persona, singular o plural,  y dedicado siempre a alguien conocido (Cernuda, como en “Noches del mes de junio”). Sus alusiones a personas que comparten con él vivencias cotidianas son constantes, las descripciones que hace de ellos nunca son físicas, sino más bien de carácter, de personalidad. Característica que conserva en toda su obra poética.

.           “Noches del mes de junio” “Ampliación de estudios”.  En esos poemas Gil de Biedma  nos muestra como un joven lleno de temores, de miedos adolescentes a menudo relacionados con una incipiente homosexualidad.

Compañeros de viaje esuna de las obras más comprometidas de Jaime Gil de Biedma se debe al inevitable matiz político de clara tendencia comunista que se escapa de la mayoría de las composiciones que conforman esta obra.  Las grandes esperanzas  - en el mismo tono irónico de El arquitrabe-, el miedo sobreviene -  que alude a la detención de Gabriel Ferrater-, Canción para ese día, los aparecidos, Lágrima, Por lo visto y Piazza del Popolo; en definitiva, la mayoría de los versos que integran La historia para todos, la tercera parte del libro no son una descripción que hace el poeta de la represión del régimen franquista, del terror nacido del sometimiento a la dictadura, del sueño de la libertad aún por llegar, de la miseria, de una España sumida en el miedo, en el oscurantismo y en el pasado. Aunque estos poemas no están en la antología de este trabajo.

En esta tercera parte el poeta, abandona por un instante el sentido habitual de amistad para asumir el sentido de lucha, de combate, de deseo unitario, de exilio, de esperanza, de sentimiento político...Resulta especialmente significativo que la tercera y última parte de Compañeros de viaje finalice con “Canción para ese día”, una apología de la libertad en su más pura esencia, un cántico a la esperanza del porvenir en una España sometida.

También en Compañeros de viaje destaca el homenaje que Jaime Gil de  Biedma rinde a Antonio Machado de manera explícita en poemas como “Infancia y confesiones” en que los recuerdos del poeta barcelonés adoptan la forma del Retrato con que Machado abre Campos de Castilla. A pesar de que la sombra de Machado planea como una constante en muchos de los versos de este primer libro de poesías y pese a l a admiración que Jaime Gil de Biedma, igual que el resto de los miembros de la denominada Escuela de Barcelona sentía por el poeta sevillano, Gil de Biedma no dedica ninguno de estos poemas a Machado, al menos de manera explícita.

Poema Póstumo/ Comentario

HA VENIDO A ESA HORA

No vive en este barrio.                       7

No conoce las tiendas.                       7a

No conoce a las gentes                      7

que se afanan en ellas.                       7a

No sabe a lo que vino.                       7

No compra aquí la prensa.                  7a

Recuerda las esquinas                        7

que los perro recuerdan.                     7a

Ventanas encendidas                         7

le agrandan la tristeza.                       7a

Corazón transeúnte,                           7

junto a las casas nuevas                     7a

camina vacilando,                              7

como un hombre a quien llevan.        7a

El viento del suburbio                        7

se le enreda en las piernas.                 7a

La calle como entonces.                     7

Como entonces ajena.                        7a

Y el aire oscurecido                           7

la noche que se acerca.                       7a

Cuando dobla la esquina                   7

y aprieta el paso, sueña                      7a

que  el tiempo no ha cambiado,         7

jugando a que regresa.                       7a

Luego pasa de largo,                          7

y piensa: fue una época.                     7

2.- Relación del texto con su época y autor.

            El poema está incluido en “Poemas póstumos”  de 1968  uno de los últimos libros de poemas escritos por Gil de Biedma.

            Este libro  se centra en su trayectoria de vida  pues después del libro “Moralidades “ donde aún tenía esperanzas que hubiese un cambio político ahora ve que el mundo que lo rodea sigue igual que después de la guerra civil de España nada ha cambiado pues aunque el es un burgués e incluso de familia noble . El se siente de izquierdas y pretendía que el mundo cambiase y que el pueblo se revelara.

            Su vida cuando escribió este poema se centra en él tiene nostalgia del pasado, se preocupa de su enfermedad y ya ve próxima su muerte en definitiva su obra tiene un carácter egocéntrico y solo pretende que se compadezca sus lectores.

3.- Estructura externa

            El poema esta dividido en cuatro estrofas , tres de ocho versos  y una última de dos. Esta división por estrofas marcan también sus posibles partes. Que  son cuatro:

            1ª Parte toda la primera estrofa de ocho versos . Donde parece una continua negación. Donde con un NO quiere indicar que esta desvalido y desorientado ante un lugar que no conoce y debería conocer pues es su pasado. Como cuando vuelves a tu lugar de la niñez y ves que todo ha cambiado.

            2ª Parte:  Es la segunda estrofa  donde  empieza a reconocer que el lugar donde esta sigue siendo el lugar donde están sus recuerdos pues reconoce las luces  y sabe que todo en el fondo sigue siendo igual.

            3ª Parte: Tercera estrofa de ocho versos y en este indica que todo ha cambiado en apariencia pero que sigue estando ahí todos sus recuerdos y que puede regresar a su vida de antes. Pero solo ha cambiado que esta más cerca su fin (muerte) pues solo ha pasado los años.

            4ª Parte : Los dos versos finales que más bien parece una conclusión del tema “que el tiempo pasa para todo y especialmente para las personas” y uno se tiene que conformar. Son épocas de nuestra vida como pasa con los pueblos que cambian sus casas sus calles etc.

            La cuarta parte parece una moraleja de una fábula.

4.- Forma de expresión

            El poema está formado por versos de arte menor ( heptasílabos) .No es una métrica tradicional pero su forma tan regular le da una apariencia de un ritmo poético como si fuera clásico como le gusta al autor recordar a los clásicos.

            La rima es asonante sobre todo e-a y en versos uno libre otro ritma dándole una musicalidad.

            El poema tiene varias personificaciones  “los perros recuerda”   “ventanas encendidas” “ el viento … se le enreda” “la noche que se acerca”…

            Paralelismo y anáfora en “ No vive en esta barrio” “No conoce las tiendas” “No conoce a las gentes”

            Símil “ como un hombre a quien llevan”

            Todo el poema esta en tercera persona como si quisiera estar ajeno a este tema , pero le preocupa mucho el paso del tiempo pues lo describe muy minuciosamente.

5.- Tema

            Que la vida pasa aunque nosotros no queramos y que lo único cierto es que siempre nos llegará la muerte.

6.- Conclusión

            El poema da una sensación que  no podemos ir contra nuestro destino no podemos luchar y tenemos que aceptar que el tiempo no va hacia atrás y la muerte vendrá “ La noche se acerca”…

            El poeta esta contando sus verdaderos sentimientos y se muestra triste y fácil de entender. Este poema recuerda a los clásicos que siempre hablan del paso del tiempo. Además es un poema que Gil de Biedma no usa la ironía de poemas de otras épocas ni habla del amor como le gusta tanto. Demuestra que esta en su época de depresión y tristeza al saber que está enfermo.

            Me ha gustado el poema pues es fácil sentirse en la piel de autor.

    

El Cónsul de Sodoma

 FICHA TECNICA :

Dirección: Sigfrid Monleón. País: España. Año: 2009. Duración: 110 min.Género: Biopic, drama. Interpretación: Jordi Mollà (Jaime Gil de Biedma),Bimba Bosé (Isabel Gil-Bel), Àlex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa(Carlos Barral), Isaac de los Reyes (Toni), Alfonso Begara (Luis), Juli Mira (Don Luis), Vicky Peña (doña Luisa), Susana Fialho (Joaquina), Isabelle Stoffel (Colita), Marc Martínez (Víctor Anglada). Guión: Joaquín Górriz, Miguel A. Fernández y Sigfrid Monleón; con la colaboración de Miguel Dalmau; basado en el libro “Jaime Gil de Biedma” de Miguel Dalmau. streno en España: 8 Enero 2010.

El cónsul de Sodoma, un biopic inspirado en la vida de Gil de Biedma les reúne de nuevo en la ficción. Poesía, política y erotismo, dice Miguel Dalmau, cuya biografía editada por Circe en 2004 es la base de un filme que produce Andrés Vicente Gómez, dirige Sigfrid Monleón y protagoniza Jordi Mollà. 

     

Línea del Tiempo

Esta Línea del Tiempo tiene como finalidad darnos a conocer la vida del poeta español de una forma mas amena y poder ver los hechos históricos que afectan a su obra. Ademas nos permite ver la cronología de sus obras , y Timerime es un sitio ideal para representarlo. Su vida esta dividida en tres veintenas, pues Gil de Biedma decía que todo lo importante ocurre cada veinte años.

Biedma en el teatro

 FICHA TECNICA DE LA OBRA          

·         Autor: Jaime Gil de Biedma

·         Director: Pep Munné

·         Intérpretes: Pep Munne, Sandra Comes

·         Duración: 01:20 horas                                 

   ‘Las rosas de papel. Conversaciones con Jaime Gil de Biedma’ . Basado en los libros ‘Conversaciones con Jaime Gil de Biedma’, ‘Diario de un artista seriamente enfermo’ y ‘Las personas del verbo’, el espectáculo es una selección de textos de Gil de Biedma a cargo del actor Pep Munné, que además encarna al poeta de Segovia.

    El montaje toma su título de 'Las rosas de papel', 'Canción final' de los 'Poemas póstumos' de Jaime Gil de Biedma, y profundiza sobre las obsesiones recurrentes en la obra del poeta. “Hace muchos años tuve la fortuna de conocer a Jaime Gil de Biedma y quedé profundamente impresionado (...) no me basta con leer sus poemas, amo también al personaje”, ha explicado Pep Munné. Lo acompaña sobre el escenario Silvia Comes, que pone voz y música al espectáculo.

Influencias Poéticas

Gil de Biedma admiraba la poesía anglosajona de su época, concretamente la de Eliot y Auden; además de sentir debilidad por otros autores como Baudelaire o Cátulo. Tenía pasión por la literatura medieval, y su rechazó el surrealismo a favor de la defensa de la racionalidad.

Todas estas voces influyen de manera notable en su estilo, destacando también la profunda seducción que a la que se veía sometido por el trabajo de otro escritor: Luis Cernuda.       

  Charles Pierre Baudelaire 

 Fue llamado  poeta maldito debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra.   periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante  de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo  francés.

               Thomas Stearns Eliot, conocido como T. S. Eliot   

Durante su estancia en el  Reino Unido , Jaime también conoció en persona al angloamericano, cuya obra admiraba profundamente. El poeta barcelonés tradujo el ensayo de Eliot “Función de la poesía y función de la crítica” y llegó a plantearse elaborar un estudio serio acerca de la influencia de Eliot en Cernuda

S. Eliot presenta tres vertientes fundamentales, facetas en apariencia contradictorias entre sí, pero que el gran artista armonizaba sabiamente.

1º , una vena humorística muy sui generis. El autor era muy aficionado a la bagatela satírica y el chascarrillo irónico .

2ª el arrebatado  vanguardismo o experimentalismo literario.

3º Su tercera faceta es, sin duda, la meditativa y religiosa. Parte que Gil de Biedma no sigue.

 Wystan Hugh Aude 

  Los temas centrales de su poesía son: el amor personal, la política y el concepto de ciudadanía, la religión y la moral, y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.

Luis Cernuda Bidón

A lo largo de su vida, reflejó en sus poemas un espíritu que comenzó esperanzado, que exaltaba la belleza y la ornamentaba, pero que progresivamente se fue endureciendo y se volvió más práctico y conceptual.

Glogster sobre Gil de Biedma

Gauche Divine

       La Gauche Divine  (izquierda divina), denominación creada en octubre de 1967 por el periodista Joan de Sagarra para un heterogéneo grupo barcelonés de “nens de casa bona” que a finales de los sesenta, y  al amparo del relativo aperturismo del régimen, pretendió renovar la cultura española poniéndola en contacto con las corrientes europeas de pensamiento y estética más modernas de la época. No es casualidad que sus miembros, “sentimentalmente liberales”, como los definiera por entonces Vázquez Montalbán en las páginas de Triunfo, se dedicaran a profesiones estrechamente relacionadas con la imagen y el mercado cultural: editores, fotógrafos, diseñadores, directores de cine, modelos publicitarias. Ese era el signo de los tiempos, los mass media, y ante la disyuntiva de apocalipsis o integración (Umberto Eco dixit), la izquierda divina lo tenía claro. Incluso la poesía se dejaría llevar por la fascinación de la imagen, especialmente cinematográfica, y la cultura popular

      La mayoría de sus miembros provenían de la burguesía y de las clases altas de la capital catalana. Entre ellos se encontraban escritores y poetas como Félix de Azúa, José María Carandell, Anna Maria Moix, Terenci Moix, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo y Rosa Regàs, arquitectos y diseñadores como Óscar Tusquets, Ricardo Bofill, Oriol Bohigas y Elsa Peretti, cantantes como Guillermina Motta, Raimon y Serrat, fotógrafos como Colita o Xavier Miserachs, modelos como Teresa Gimpera o Isabel Gil Moreno de Mora conocida como Belle Bel o "La niña Isabel", considerada musa del grupo, editores como Jorge Herralde, Esther Tusquets o Beatriz de Moura, gente del mundo del cine como Gonzalo Herralde e integrantes de la Escuela de Barcelona como Gonzalo Suárez, Román Gubern, Ricardo Franco y Vicente Aranda y otros como El Perich, Oriol Regàs, Eugenio Trías y Serena Vergano

LAYE

      Laye fue la revista que abrió las puertas a la primera publicación de su obra y su  antes de su primer libro. Publica “Según sentencia del tiempo “ unos siete poemas para amigos y sobre amigos.

      La revista"Laye" (1950-1954) está considerada como el punto de partida del grupo barcelonés de la generación del medio siglo, también conocida como de los 50. Esta revista brindó conciencia estética y civil a una serie de jóvenes universitarios que se convirtieron con los años en figuras destacadas de la cultura española: Josep M. Castellet, Jaime Gil de Biedma, Juan y José Agustín Goytisolo, Gabriel Ferrater y Joan Ferraté, Manuel Sacristán, Carlos Barral, etc. y que le dieron un aire de publicación independiente y crítica, con largos ensayos sobre pintura, literatura y filosofía.

      Los primeros números tenían un formato grande y se editaban como boletines de la Asociación del Colegio de Licenciados y Doctores. A partir del número 9 se convirtió en una nueva revista de contenido más teórico, más intelectual y en este cambio, la función de Manuel Sacristán fue decisiva. Consiguieron editar una revista sólida, que por depender de un órgano de la Delegación Nacional de Educación no pasaba censura. Sin embargo, se produjeron las protestas del Obispado tras la salida del primer número, calificando a dos de sus redactores, Ferrater y Sacristán, de existencialistas y volterianos. Fue suprimida en llegar al número 24 (1954).

Generación del 50

Blas de Otero y los poetas del grupo poético de los 50 (José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Manuel Caballero Bonald y Alfonso Costafreda) rinden homenaje a Antonio Machado en el 20 aniversario de su muerte. 

                 Generación del 50, del medio siglo o de los niños de la guerra, son denominaciones que se dan por la historia de la literatura española a la generación literaria de los escritores nacidos en torno a los años veinte del siglo XX y que publican en torno a los años cincuenta; superada la guerra civil, y que son considerados "hijos" de la misma.          Especialmente en poesía unen la reivindicación social con una nueva lírica y preocupación por el lenguaje, así como incorporan reflexiones metafísicas y filosóficas . No siguen, por ello, una línea academicista. Les liga su condición de intimistas. Muchas de sus características toman cuerpo de algunos miembros de la generación del 98, singularmente de Antonio Machado. En la segunda etapa de esta época, los novelistas consideran que su papel como escritores les obliga a denunciar las miserias e injusticias sociales.                  El periodo coincide con una cierta apertura del régimen franquista y con la traducción por vez primera de muchas obras de autores extranjeros como T. S. Eliot o Paul Celan (y en la que los propios miembros de la generación de los 50 participan o editan, como es el caso de Carlos Barral). La mayor parte de estos autores se agrupan en círculos de amigos en las ciudades de Madrid o Barcelona.                 Entre los más destacados miembros de esta generación figuran Ignacio Aldecoa, Carlos Barral, José Manuel Caballero Bonald, Eladio Cabañero, Alfonso Costafreda, Jesús Fernández Santos, Antonio Gamoneda, Juan García Hortelano, Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Agustín y Juan Goytisolo, Alfonso Grosso, José Hierro (aunque algunos autores lo sitúan en un periodo anterior), Rafael Guillén, Jesús López Pacheco, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Claudio Rodríguez, Carlos Sahagún, Rafael Sánchez Ferlosio, Daniel Sueiro, José Ángel Valente o Francisco Pastor entre otros.A los compañeros generacionales de Gil de Biedma en lo poético, la llamada Escuela de Barcelona que, aunque originalmente tenía que ver con lo cinematográfico, se acuñó como grupo poético gracias a la antología que realizó Josep Maria Castellet y al ensayo que analizaba esta generación firmado por Carme Riera. Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo formaban en núcleo barcelonés de la generación del 50 —la primera relevante tras la guerra civil— y mantuvieron una estrecha relación, poética y de amistad, con sus coetáneos de otros lugares de España. José Manuel Caballero Bonald, poeta y novelista gaditano integrado en la generación del 50, explicaba que las visitas de los poetas de la Escuela de Barcelona a Madrid creaban una expectativa especial: “Los veíamos como más europeos, más modernos, más conectados con todo lo que pasaba fuera de España…”.La ‘generación del 50′: de izquierda a derecha, Carlos Barral, José Luis Caballero Bonald, Luis Marquesán, Jaime Gil de Biedma, Ángel González y Juan Ferraté, ante la tumba de Antonio Machado en Colliure (Francia) en 1959.